La banda Holandesa-Noruega The Gathering, muy popular en México, se encuentra dando los toques finales a lo que será su décima entrega de estudio, misma que será lanzada a traves de su propia disquera: Psychonaut Records. El título será dado a conocer en breve y se espera que se encuentre a la venta en el verano de 2012. Este será su segunda producción con la vocalista Silje Wergeland, quién se unió a la banda en 2009, reemplazando a la popular Anneke van Giersbergen. Su trabajo anterior, The West Pole, tuvo un buen recibimiento.
La Barranca, excelente grupo de Rock Mexicano, ha empezado las grabaciones para lo que será su siguiente trabajo de estudio, que de ser posible, verá la luz antes de terminar el año. Al respecto, JoséManuel Aguilera, lider, compositor y guitarritsa de la banda, comentó lo siguiente en su página de Facebook: "Ayer empezamos formalmente a trabajar en un disco nuevo para La Barranca, lo cual siempre será emocionante. Hay una serie de canciones que queremos grabar, pero esas canciones buscan una sonoridad nueva. Así que, para encontrarla, lo primero que tenemos que hacer es aprender a tocar de otra forma, y luego incorporar otros instrumentos que tenemos contemplados. Ayer esa sonoridad se asomó amablemente por ahí, lo cual me parece alentador para el primer día. Obviamente, lo que no queremos hacer es Piedad Ciudad II..." Aguilera haciendo alusión al último album de estudio, aparecido en 2010 y mismo que tuvo excelentes críticas por parte de los medios y de los fans.
Aquí los dejamos con algunos discos próximos a salir a la venta, recuerden que los pueden conseguir en los enlaces que tenemos en el blog.
Accept, la banda de Rock formada en Solingen, Alemania, es uno de los grandes exponentes del Heavy Metal desde la década de los 70 del siglo pasado. Gracias a su participación en el legendario festival Rock Am Rhein, logran llamar la atención de los medios, siendo firmados poco después por una discográfica local (Brain Metronome) y entrando a los estudios de grabación en 1978, para la realización de su album debut, simplemente titulado igual que la banda. La alineación era: Udo Dirkschneider, Vocales, Wolf Hoffmann, Guitarras, Jorg Fischer, Guitarras, Peter Baltes, Bajo y Frank Friedrich, Batería.
El trabajo debut de Accept nos muestra una banda todavía en estado formativo, con una mezcla de influencias y sin un rumbo definido. Udo no se mostró satisfecho con el trabajo en general, ya que las canciones que tocaban en vivo no se vieron plamadas en las grabaciones, esto debido en gran parte a la inexperiencia del grupo en un estudio de grabación, y a que el productor, Frank Martin, no tenía la experiencia para grabar el estilo que la banda forjaba musicalmente. "Nos querían covertir en una banda de Pop" declaró alguna vez el vocalista, "Afortunadamente al final nuestra visión se impuso". Wolf Hoffmann recordó también que para el debut tenían solo un montón de canciones compuestas por la banda a lo largo de los años que tenían tocando, y que no había un enfasis hacía algún estilo en particular. Como sea, se vendieron inicialmente cerca de 3,000 copias del disco, algo realmente moderado, pero lo importante fué que esto les ayudó a tocar en lugares que anteriormente no habían pensado, como Bélgica, Holanda y Francia. El primer paso se había dado y ya no pararían en muchos años.
El album comienza con Lady Lou, la cual debe ser la canción más conocida de este trabajo. Un riff muy metalero da pie a unos coros que inconfundiblemente sabes que pertenecen a Udo, pesada pero con mucha melodía, se escuchan ya esas guitarras ritmicas tan características de la banda y unas harmonias vocales muy interesantes. Sigue Tired Of Me, donde Udo empieza a hacer escuela con sus (tiempo después tradicionales) gritos, se empieza a escuchar el estilo Accept, aunque aún no tan pesado. El coro se siente fuera de lugar, un tanto forzado, una canción bastante simple. Seawind es más bien una balada de corte lento, en la cual la voz es llevada por el bajista Peter Baltes, quien no lo hace mal pero realmente no es el estilo que después definió a la banda. Take Him In My Heart tiene un ritmo y un estilo inusual para ser Accept, pero aún así funciona si se escucha como una curiosidad. Sounds Of War comienza con unas guitarras pesadas y buenos coros de Udo, aquí nuevamente tenemos a Baltes en la voz principal, y realmente extrañamos al Sr. Dirkschneider, con todo, tiene muy buenos solos de guitarra. Free Me Now tiene unas guitarras muy melodicas y al frente, tiene un buen beat y unas poderosas vocales. Glad To Be Alone tiene un intro lento y buenas guitarras de Hoffmann, va subiendo de velocidad hasta ser bastante pesada, buena canción a secas. That's Rock n' Roll lleva el estilo en su nombre, muy movida y divertida, con todo y que la mezcla no le hace justicia. Cierran este primer trabajo de forma decorosa Helldriver y Street Fighter. Actualmente se consigue la reedición de SPV, con un booklet que incluye fotos del grupo en sus comienzos. Como nota curiosa Stefan Kaufmann se incorporó al final de las grabaciones y aparece como miembro de Accept, aunque el no grabó la batería.
UK fué una efímera banda de Rock Progresivo que duró en activo de 1977 a 1980. Proclamada por muchos como el último "Super Grupo" del progresivo en esa década, la verdad es contó entre sus filas a músicos de un gran nivel y juntos lanzaron 2 grandes trabajos en estudio: UK y Danger Money. Bill Bruford y John Wetton habían tocado juntos en King Crimson con Robert Fripp y lanzaron Lark's Tongue in Aspic, Starless and Bible Black, Red y el en vivo USA. Después de la separación del Rey Carmesí, ambos seguían con la idea de seguir tocando juntos y buscaron integrar a Rick Wakeman (ex tecladista de Yes) en su banda, pero la disquera de Wakeman (A&M Records) puso muchas trabas para su artísta, por lo que pronto terminó ese proyecto. Es entonces que deciden llamar a Eddie Jobson, quién había tocado con Wetton en Roxy Music, y a Allan Holdsworth, extraordinario guitarrista que había militado con Gong y Soft Machine, entre otras bandas.
Completa la alineación, empiezan a trabajar en su disco debut en los estudios Trident en Londres entre diciembre de 1977 y enero de 1978, con la misma banda como productores y con la ayuda del ingeniero Stephen W. Taylor. Titulado igual que la banda, el album sale a la venta en 1978 y es seguido por una extensa gira en Norteamérica. La crítica alabó el trabajo realizado por la banda, pero en cuestión de ventas no representó un gran hit, por lo que el grupo empezó a fragmentarse debido a que algunos de sus miembros empezaron a proponer canciones menos arriesgadas y progresivas (Holdsworth está considerado como uno de los más grandes guitarristas de Fusíón) en busca de un sonido más accesible. Esto trajo consigo la salida de Bruford y Holdsworth, quienes tocaron nuevamente (ya tenían un material previo, Feels Good to Me) en la banda del baterista y publicaron el album One of a Kind, con el bajista Jeff Berlin y el tecladista Dave Stewart. UK siguió adelante reclutando al talentoso baterista Terry Bozzio, quién estaba tocando en ese momento con Frank Zappa.
Hablar de Armored Saint es tocar una historia de pega y falla, una banda con un gran potencial que, por circunstancias mayormente ajenas a ellos mismos, no logró el éxito masivo esperado, pero que, a pesar de todas las adversidades, ha seguido adelante publicando periodicamente nuevo material y ganando un envidiable estatus de culto. Formado a principios de los 80's, el grupo comenzó a tocar y rápidamente logro una interesante legion de seguidores y una buena reputación en el circuito local de Los Angeles. Una de las bandas con la que alternaban regularmente era Metallica. Lars Ulrich y James Hetfield han declarado que gustaban mucho de la banda e incluso fueron buenos amigos, muestra de esto es que en las recientes presentaciones del 30 aniversario de Metallica, el grupo abridor fué Armored Saint, no sin antes ser presentados de manera muy efusiva por los Metallicos. En aquel entonces, ya con su alineación estable (John Bush, vocales; Dave Prichard, guitarra; Phil Sandoval, guitarra; Joey Vera, Bajo y Gonzo Sandoval, batería) graban unas cuantas canciones que se publican en formato E.P., mismo que les da el empuje suficiente para firmar con una discográfica grande, Chrysalis Records (hoy parte de EMI) y preparar lo que fué su trabajo debut: March Of The Saint.
Es entonces que comienzan los problemas. Primero porque la disquera, a pesar de tener un buen prestigio y contar entre sus filas con bandas como Ten Years After, Gentle Giant, Robin Trower, Jethro Tull y UFO. no tenía la experiencia para promover una banda como Los Santos, ya que los grupos mencionados anteriormente eran todos Ingleses y habían firmado con la división europea de la disquera. La parte norteamericana tenía a Huey Lewis and the News y Pat Benatar, artístas más "Pop" y comerciales.
Segundo por la elección del productor. La banda deseaba trabajar con Martin Birch, pero Chrysalis les dió a escoger entre Michael Wagener y Michael James Jackson, quedandose al final el último por la cercanía con Los Angeles y porque había producido los últimos discos de Kiss, logrando un gran sonido, sobre todo en la batería. Grande fué la sorpresa del grupo al darse cuenta que la producción de Jackson pulía demasiado las canciones, "limpiandolas" y de alguna forma, restandole ese filo metalico que caracterizaba al sonido de la banda. Armored Saint, por supuesto, no estuvo satisfecho y estuvo a punto de romper la relación con la disquera y con su management: Q Prime, mismo que llevaba los hilos de bandas como Queensryche y Metallica. Lo único afortunado en esos momentos es que la banda tuvo el apoyo para salir de gira y de alguna manera validar todo el trabajo realizado, aunque tampoco pudo viajar a europa ya que aún se les consideraba pequeña, a pesar de tener buenas reseñas del otro lado del charco. Si todos esos factores hubieran variado, la historia de Armored Saint pudo haber sido muy diferente.
Reseñando la grabación, el album comienza con el track que le da título, March of the Saint, que tiene una introducción de tipo "épica" y que da pie a unas guitarras muy metaleras y con mucha melodía, seguidas por la potente voz de John Bush y un preciso bajeo de Joey Vera. Tal vez el único punto un poco flojo son los solos de guitarra, todavía con un estilo un tanto "amateur".Sigue Can U Deliver, track más lento con un riff memorable y una segunda guitarra acompañando a la perfección otra gran interpretación de Bush. El siguiente track, Madhouse, es una locura total, guitarras heavy, batería machacante, un bajo que no da tregua y vocales atronadoras. Take A Turn es lo más cercano a una balada, pero con un enfasis más duro. Seducer, canción favorita de Lars Ulrich, es ideal para el "headbangin" ya que tiene un gran coro y unos gritos impresionantes de Bush, en su parte media el ritmo disminuye solo para explotar en un excelente solo de guitarra. Mutiny On The World no baja la velocidad y nos presenta unas letras más de protesta, criticando a los gobernantes del mundo (¿donde hemos escuchado eso?). Glory Hunter es otra gran track, un poco más lento, pero se escucha muy elaborado, sobresaliendo nuevamente el bajo de Vera. Stricken By Fate, Envy y False Alarm cierran de gran forma este trabajo debut del Santo Armado. Un album que aunque no es una obra maestra, y dejando un tanto de lado la producción "pulcra" es lo suficientemente sólido para considerarse un referente del Rock Duro ochentero. Lo mejor de la banda: Joey Vera con su potente bajo y John Bush con sus poderosas vocales, que si bien no tienen un rango tan alto, no lo necesitan ya que canta con un gran estilo y control. Heavy Metal clásico digno heredero de las viejas glorias de bandas como Judas Priest. Actualmente pueden conseguir la reedición de Rock Candy Records, que tiene un buen trabajo en la remasterización del audio e incluye 3 Bonus Tracks. Imperdible.
Iron Maiden, la legendaria banda surgida del movimiento NWOBHM, lanza su nueva producción bajo el título de "EN VIVO!", grabada en el Estadio Nacional en Santiago, Chile. Estará disponible en Blu-Ray, DVD doble y disco doble, a partir del 26 de marzo. Esta producción fué filmada y grabada el 10 del abril del 2011, durante su gira "Round the World in 66 days".
Van Halen, formado por los hermanos Eddie y Alex y el vocalista David Lee Roth, lanza su nuevo material después de muchos años de inactividad. El material lleva por nombre "A Different Kind of Truth" y verá la luz el 7 de febrero. Al parecer el album vendrá acompañado de un DVD llamado "The Downtown Sessions" e incluirá presentaciones acusticas de Panama, You And Your Blues, Beautiful Girls y You Really Got Me. El sencillo "Tattoo" se encuentra ya disponible en diferentes formatos. El lanzamiento será seguido de una gira mundial.
Se revela la portada del nuevo trabajo de la banda inglesa UFO, titulado "Seven Deadly". mismo que estará disponible a partir del 28 de febrero por SPV. El album ha sido producido por Tommy Newton en los Estudios 51, Alemania. Los formatos son Doble LP con vinil en color, CD estandar, CD Digipack con 2 temas extras y descarga digital
Aunque se titula "The Best", solo con unos cuantos temas más sería correcto llamarlo "The complete", o "Collection" ya que en este compacto se incluye casi en su totalidad el legado grabado de esta banda californiana, que tuvo una vida inicial bastante corta. Odin, cuyos miembros son Randy O, Jeff Duncan, Aaron Samson y Shawn Duncan, obtuvo notoriedad con su segundo material, el e.p. Don't Take No For An Answer.
La banda logró un estatus de culto por sus presentaciones en diversos clubs de Los Angeles, incluso el promotor local Bill Gazarri, llegó a decir que serían más grandes que Van Halen, a quién ayudó en sus principios. Otro E.p. posterior, The Gods Must Be Crazy y su primer y único disco, Fight For Your Life, completan la historia de esta banda que sin duda merecía un mejor futuro en su carrera.
Una anécdota muy curiosa es aquella en la que Randy O, el vocalista, afirma que si no la hacía en grande, se iba a quitar la vida. Esto se puede ver en el documental The Decline Of Western Civilization Part II: The Metal Years, dirigido por Penelope Spherris. Contra toda predicción, la banda no logró llegar a las grandes ligas, separándose a finales de los 80. Randy O, ironicamente, logró un contrato de grabación con Atlantic Records, lanzando el debut de su nueva banda, The Lost Boys, junto con otro miembro de Odin, Jeff Duncan, logrando muy poco éxito y desapareciendo de la escena tiempo después.
Jeff Duncan, el guitarrista, entró a las filas de Armored Saint, sustituyendo junto con Phil Sandoval, al desaparecido Dave Prichard. Con los Santos, grabó el album Symbol Of Salvation, aclamado por la crítica pero sin generar la ventas deseadas, por lo cual Armored Saint también se separó. DC4 es otra banda surgida de las cenizas de Odin, y esta formada por el propio Jeff, sus hermanos Shawn y Matt en batería y bajo respectivamente y Rowan Robertson, quién militó en Dio y grabó el album Lock Up The Wolves. Actualmente, Odin se ha reagrupado de manera intermitente y para 2008 lanzó un nuevo e.p. de título Human Animal, y se presenta regularmente en clubes de su natal california, negándose a morir y manteniendo su legado ya por más de 20 años.
ODIN - THE BEST Perris 2008.
El material de esta recopilación nos presenta el e.p. Don't Take No For An Answer en su totalidad, las 6 canciones son muy buenas, de lo mejor que grabó este grupo. The Writer, One Day To Live, Solar Eye, Don't Take No For An Answer son canciones bastante Heavy, duras pero con mucha melodia, en las cuales apreciamos el talento de estos jovenes músicos, destacando Randy O con sus altos registros y Jeff Duncan con su excelente estilo en la guitarra. Shining Love es una gran balada con una línea melódica muy pegajosa, cortesía del bajista Aaron Samson. Concluye esta tanda con Judgement Day, canción anteriormente grabada para su e.p. debut, Caution, pero con un mejor arreglo. Después tenemos temas pertenecientes a su único larga duración, Fight For Your Life, siendo los más destacados 12 O'clock High, Fight For Your Life, Push y Modern Day King; este material cuenta con una mejor producción y las canciones siguen siendo pesadas, pero bajan un poco la velocidad en busca de lograr una mayor aceptación. Punto y aparte para Serenade To The Court, hermosa balada con guitarra acustica que nos muestra el gran talento de Jeff Ducan. Sigue Midnight Flight, tomada del debut de la banda, Caution, con sonido bastante rudimentario y mala producción, pero donde ya se notaba el talento latente de estos jovenes. Siguen 3 temas del e.p. The Gods Must Be Crazy: Little Gypsy, Over Your Head y She Needs My Love, en donde Odin apostó más por sonar glam y lograr el esperado contrato con una disquera grande. Las rolas suenan bien, con una producción Ok, pero a mi parecer pierden esa identidad que venian forjando desde el principio. Cierra la compilación Let The Show Begin, de 2008, que nos muestra que Odin aún tiene bastante camino por delante. En 2012 seguimos esperando su regreso en un nuevo material discográfico.
ACCEPT se encuentra preparando material para lo que será su nuevo album de estudio. El título tentativo del material es STALINGRAD y se espera su publicación en la primavera del 2012. Andy Sneap repite como productor. BLOOD OF THE NATIONS, el material anterior de la banda, fué recibido con un gran estusiasmo por la comunidad metalera, llegando al No. 4 en las listas de su país y siendo considerado album del año en diversos medios y por miles de fans. ACCEPT lanzó su primer trabajo homónimo en 1979 y hoy, después de más de 30 años de carrera, se encuentran más fuertes que nunca.
El legendario grupo inglés UFO, se encuentra dando los toques finales a su nueva placa, que llevará el título de SEVEN DEADLY. Este será el album de estudio No. 21 en la larga carrera de la banda cuyo debut discográfico fué en 1970 con el album UFO 1. La alineación siguen siendo Phil Moog, Andy Parker, Paul Raymond y Vinnie Moore. Se espera que el lanzamiento sea en febrero de 2012 en la disquera SPV.
ROCK CANDY, disquera inglesa especilizada en relanzar material clásico descatalogado o difícil de conseguir de bandas reconocidas y otras más bien underground, con una gran calidad, remasterizado con fotos inéditas y la historia que rodea al album en cuestión, ha lanzado en los últimos meses una avalancha de excelente material, como el siguiente:
HELIX - LONG WAY TO HEAVEN
ARMORED SAINT - DELIRIOUS NOMAD
LONE STAR - (Con Paul Chapman)
VANDENBERG
Entre otros títulos. Para checar su catalógo, ve a su sitio web. Todo lo que saca Rock Candy, es ampliamente recomendable.
Fun In Space de Roger Taylor es un trabajo que conoci por mera casualidad, y del que me sentí atraido por la portada, misma que presenta a un Alien leyendo un magazine (en su propio idioma interstelar, por supuesto) y en cuya portada aparece Roger Taylor.
Cabe señalar que este disco se editó en 1981, por lo que no sabia realmente quien era este señor Taylor, claro, habia escuchado alguna cancion de Queen, pero no era fan ni conocia a los integrantes del grupo.
Volviendo al tema de la portada, esta fue diseñada por Hipgnosis, despacho de diseño creadores de muchas de las mejores portadas del Rock, sobre todo en los 70's y 80's. Hipgnosis se desintegró en 1983, pero actualmente Storm Thorgerson sigue en activo maravillandonos con su gran creatividad. Recientemente ha hecho ruido con las reediciones del catálogo de Pink Floyd, remasterizado y lanzado nuevamente en 2011.
La contraportada nos presenta al propio Taylor leyendo una revista Creepy que tiene al Alien en la portada (Creepy fue un Magazine muy popular con historias de Ciencia Ficcion publicado por Warren).
En lo que respecta a la musica, Roger Taylor produce, escribe, canta y toca todos los instrumentos, dejando solo el 50% de los teclados a cargo de su ingeniero de sonido David Richards, (creo que es lo que podemos llamar un "verdadero album de solista").
El Album es excelente de principio a fin, la temática gira en torno a la CF y la Fantasia. Algunas canciones son muy roqueras (Let's Get Crazy, Airheads), otras son un poco mas tranquilas, con los teclados creando interesantes atmosferas (My Country I & II, Fun In Space, Magic Is Loose). Hay algunas partes en las que no puede negar ser producto ochentero, sobre todo por algunos efectos de sintetizadores, pero en general ha aguantado el paso del tiempo muy decorosamente. La voz de Taylor es excelente y de no haber sido por que en Queen militaba uno de los mejores vocales de todos los tiempos, seguramente hubiera tomado el microfono de manera permanente.
Me parece que hoy en dia es un CD dificil de conseguir, pero si se clavan un rato en la red, seguramente lo encontraran... creanme, vale mucho la pena.
Posteriormente Taylor publicó un nuevo trabajo titulado Strange Frontiers, que continuaba la linea marcada por este primer Album, pero ya con un enfoque mas comercial, buscando colocar algun tema en la radio (roló por la TV en aquel entonces Man On Fire). Muy buen trabajo pero creo que falto de la espontaneidad y el espiritu divertido que imperaba en este Fun In Space.
