martes, 1 de mayo de 2012
Avengers: Vengando al cine de superheroes.
THE AVENGERS: LOS VENGADORES De Joss Whedon Con Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo y Samuel L. Jackson.
Los superhéroes más poderosos de la tierra son reunidos por un agente para hacer frente a un semi-dios que planea conquistar al mundo a toda costa.
Después de años de espera, se concreta por fin el mas ambicioso proyecto de cine de superhéroes: juntar a los héroes de Marvel Comics que ya han tenido película y juntarlos (como en el mismo comic) para hacer un super grupo.
Y el resultado es como se esperaba, espectacular; se juntan casi todos los actores originales, uniendo las piezas sueltas en las demás cintas –Iron Man, El Increíble Hulk, Thor y Capitán América- y se recrea el estilo de los comics Marvel con fidelidad adaptado al cine y al mundo de hoy. Con mucho presupuesto y grandes efectos visuales, el filme no solo es de gran acción, sino que la trama esta bien balanceada entre cada personaje sin que pese mas que en uno que en otro, luciendo al máximo las cualidades histriónicas –y físicas- de ellos. La gran actuación de Downey Jr., la buena interpretación de Mark Ruffalo, la presencia de Chris Evans y Chris Hemsworth, el carisma de Jeremy Renner, el gran antagonismo de Tom Hiddleston (quien sorprende y se da a odiar), la imponente participación de Samuel L. Jackson, y la belleza y el talento de Scarlett Johansson. –mas las actuaciones especiales- Pero lo importante, es que todos ellos hacen buena conjunción -y es notable que no hay lucha de egos- todo en bien de la película.
La trama es buena y ágil, repleta de acción y oportuno humor. Pero lo más importante es que se logra hacer la atmósfera fantástica del comic de forma creíble, al mundo conocido, sabiendo trasladar a la realidad los elementos de comic de Marvel sin caer en lo absurdo: Grandes peleas, enfrentamiento breve entre superhéroes, villanos cósmicos, trabajo en equipo, destrucción de ciudades, hazañas heroicas, etc. La película es el comic en su estado puro trasladado a la pantalla grande. Pero quizá también cabe señalar unos leves defectos, como que el filme de dos horas veinte minutos de duración a veces es un poco cansado –sobre todo a la mitad- pero finalmente es un detalle perdonable, y quizá no sea del total agrado de todos los fans de comic, pues cada uno tiene una visión muy particular de los héroes de Marvel y puede que no lo vea como esperaba (“… es que yo esperaba que saliera tal superheroe” o “yo quería que Iron Man saliera de tal manera”) pero finalmente es este un filme que procura darle gusto a todos respetando la esencia de los personajes y el espíritu del comic. El director y guionista Joss Whedon realiza adecuadamente la película, a pesar de las dudas que había con su dirección –ya que solo había dirigido antes Serenity- pero se explica que quizá le dieron la película por su conocimiento de comics de Marvel (el escribió muchos) y su respeto a ellos y por ser capaz de levantar una película épica de ese tamaño. El trabajo de Stan Lee y Jack Kirby, como se dijo antes, es extraordinariamente bien llevado al cine de acción viva. (con algunas buenas sorpresas, sobre todo cerca del final).
La película es estupenda en su género (tampoco hay que esperar Shakespeare, pues Los Vengadores es un comic de entretenimiento, eso si, de muy buen entretenimiento) y gustará y hasta fascinará. Se recomienda ver en su versión subtitulada para disfrutarla en su versión original (y si se puede, verla en 3D y en IMAX).
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sábado, 28 de abril de 2012
Noticias Música Abril 2012.
La banda Holandesa-Noruega The Gathering, muy popular en México, se encuentra dando los toques finales a lo que será su décima entrega de estudio, misma que será lanzada a traves de su propia disquera: Psychonaut Records. El título será dado a conocer en breve y se espera que se encuentre a la venta en el verano de 2012. Este será su segunda producción con la vocalista Silje Wergeland, quién se unió a la banda en 2009, reemplazando a la popular Anneke van Giersbergen. Su trabajo anterior, The West Pole, tuvo un buen recibimiento.
Aquí los dejamos con algunos discos próximos a salir a la venta, recuerden que los pueden conseguir en los enlaces que tenemos en el blog.
La Barranca, excelente grupo de Rock Mexicano, ha empezado las grabaciones para lo que será su siguiente trabajo de estudio, que de ser posible, verá la luz antes de terminar el año. Al respecto, José Manuel Aguilera, lider, compositor y guitarritsa de la banda, comentó lo siguiente en su página de Facebook: "Ayer empezamos formalmente a trabajar en un disco nuevo para La Barranca, lo cual siempre será emocionante. Hay una serie de canciones que queremos grabar, pero esas canciones buscan una sonoridad nueva. Así que, para encontrarla, lo primero que tenemos que hacer es aprender a tocar de otra forma, y luego incorporar otros instrumentos que tenemos contemplados. Ayer esa sonoridad se asomó amablemente por ahí, lo cual me parece alentador para el primer día. Obviamente, lo que no queremos hacer es Piedad Ciudad II..." Aguilera haciendo alusión al último album de estudio, aparecido en 2010 y mismo que tuvo excelentes críticas por parte de los medios y de los fans.
Sigur Ros . Valtari
Jorn . Bring Heavy Rock To The Land
Lita Ford . Living Like A Runaway
Joe Bonamassa . Driving Towards The Daylight
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viernes, 6 de abril de 2012
Accept - Accept
Accept, la banda de Rock formada en Solingen, Alemania, es uno de los grandes exponentes del Heavy Metal desde la década de los 70 del siglo pasado. Gracias a su participación en el legendario festival Rock Am Rhein, logran llamar la atención de los medios, siendo firmados poco después por una discográfica local (Brain Metronome) y entrando a los estudios de grabación en 1978, para la realización de su album debut, simplemente titulado igual que la banda. La alineación era: Udo Dirkschneider, Vocales, Wolf Hoffmann, Guitarras, Jorg Fischer, Guitarras, Peter Baltes, Bajo y Frank Friedrich, Batería.
El trabajo debut de Accept nos muestra una banda todavía en estado formativo, con una mezcla de influencias y sin un rumbo definido. Udo no se mostró satisfecho con el trabajo en general, ya que las canciones que tocaban en vivo no se vieron plamadas en las grabaciones, esto debido en gran parte a la inexperiencia del grupo en un estudio de grabación, y a que el productor, Frank Martin, no tenía la experiencia para grabar el estilo que la banda forjaba musicalmente. "Nos querían covertir en una banda de Pop" declaró alguna vez el vocalista, "Afortunadamente al final nuestra visión se impuso". Wolf Hoffmann recordó también que para el debut tenían solo un montón de canciones compuestas por la banda a lo largo de los años que tenían tocando, y que no había un enfasis hacía algún estilo en particular. Como sea, se vendieron inicialmente cerca de 3,000 copias del disco, algo realmente moderado, pero lo importante fué que esto les ayudó a tocar en lugares que anteriormente no habían pensado, como Bélgica, Holanda y Francia. El primer paso se había dado y ya no pararían en muchos años.
El album comienza con Lady Lou, la cual debe ser la canción más conocida de este trabajo. Un riff muy metalero da pie a unos coros que inconfundiblemente sabes que pertenecen a Udo, pesada pero con mucha melodía, se escuchan ya esas guitarras ritmicas tan características de la banda y unas harmonias vocales muy interesantes. Sigue Tired Of Me, donde Udo empieza a hacer escuela con sus (tiempo después tradicionales) gritos, se empieza a escuchar el estilo Accept, aunque aún no tan pesado. El coro se siente fuera de lugar, un tanto forzado, una canción bastante simple. Seawind es más bien una balada de corte lento, en la cual la voz es llevada por el bajista Peter Baltes, quien no lo hace mal pero realmente no es el estilo que después definió a la banda. Take Him In My Heart tiene un ritmo y un estilo inusual para ser Accept, pero aún así funciona si se escucha como una curiosidad. Sounds Of War comienza con unas guitarras pesadas y buenos coros de Udo, aquí nuevamente tenemos a Baltes en la voz principal, y realmente extrañamos al Sr. Dirkschneider, con todo, tiene muy buenos solos de guitarra. Free Me Now tiene unas guitarras muy melodicas y al frente, tiene un buen beat y unas poderosas vocales. Glad To Be Alone tiene un intro lento y buenas guitarras de Hoffmann, va subiendo de velocidad hasta ser bastante pesada, buena canción a secas. That's Rock n' Roll lleva el estilo en su nombre, muy movida y divertida, con todo y que la mezcla no le hace justicia. Cierran este primer trabajo de forma decorosa Helldriver y Street Fighter. Actualmente se consigue la reedición de SPV, con un booklet que incluye fotos del grupo en sus comienzos. Como nota curiosa Stefan Kaufmann se incorporó al final de las grabaciones y aparece como miembro de Accept, aunque el no grabó la batería.
El trabajo debut de Accept nos muestra una banda todavía en estado formativo, con una mezcla de influencias y sin un rumbo definido. Udo no se mostró satisfecho con el trabajo en general, ya que las canciones que tocaban en vivo no se vieron plamadas en las grabaciones, esto debido en gran parte a la inexperiencia del grupo en un estudio de grabación, y a que el productor, Frank Martin, no tenía la experiencia para grabar el estilo que la banda forjaba musicalmente. "Nos querían covertir en una banda de Pop" declaró alguna vez el vocalista, "Afortunadamente al final nuestra visión se impuso". Wolf Hoffmann recordó también que para el debut tenían solo un montón de canciones compuestas por la banda a lo largo de los años que tenían tocando, y que no había un enfasis hacía algún estilo en particular. Como sea, se vendieron inicialmente cerca de 3,000 copias del disco, algo realmente moderado, pero lo importante fué que esto les ayudó a tocar en lugares que anteriormente no habían pensado, como Bélgica, Holanda y Francia. El primer paso se había dado y ya no pararían en muchos años.
El album comienza con Lady Lou, la cual debe ser la canción más conocida de este trabajo. Un riff muy metalero da pie a unos coros que inconfundiblemente sabes que pertenecen a Udo, pesada pero con mucha melodía, se escuchan ya esas guitarras ritmicas tan características de la banda y unas harmonias vocales muy interesantes. Sigue Tired Of Me, donde Udo empieza a hacer escuela con sus (tiempo después tradicionales) gritos, se empieza a escuchar el estilo Accept, aunque aún no tan pesado. El coro se siente fuera de lugar, un tanto forzado, una canción bastante simple. Seawind es más bien una balada de corte lento, en la cual la voz es llevada por el bajista Peter Baltes, quien no lo hace mal pero realmente no es el estilo que después definió a la banda. Take Him In My Heart tiene un ritmo y un estilo inusual para ser Accept, pero aún así funciona si se escucha como una curiosidad. Sounds Of War comienza con unas guitarras pesadas y buenos coros de Udo, aquí nuevamente tenemos a Baltes en la voz principal, y realmente extrañamos al Sr. Dirkschneider, con todo, tiene muy buenos solos de guitarra. Free Me Now tiene unas guitarras muy melodicas y al frente, tiene un buen beat y unas poderosas vocales. Glad To Be Alone tiene un intro lento y buenas guitarras de Hoffmann, va subiendo de velocidad hasta ser bastante pesada, buena canción a secas. That's Rock n' Roll lleva el estilo en su nombre, muy movida y divertida, con todo y que la mezcla no le hace justicia. Cierran este primer trabajo de forma decorosa Helldriver y Street Fighter. Actualmente se consigue la reedición de SPV, con un booklet que incluye fotos del grupo en sus comienzos. Como nota curiosa Stefan Kaufmann se incorporó al final de las grabaciones y aparece como miembro de Accept, aunque el no grabó la batería.
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sábado, 31 de marzo de 2012
UK - UK, El album debut.
UK fué una efímera banda de Rock Progresivo que duró en activo de 1977 a 1980. Proclamada por muchos como el último "Super Grupo" del progresivo en esa década, la verdad es contó entre sus filas a músicos de un gran nivel y juntos lanzaron 2 grandes trabajos en estudio: UK y Danger Money. Bill Bruford y John Wetton habían tocado juntos en King Crimson con Robert Fripp y lanzaron Lark's Tongue in Aspic, Starless and Bible Black, Red y el en vivo USA. Después de la separación del Rey Carmesí, ambos seguían con la idea de seguir tocando juntos y buscaron integrar a Rick Wakeman (ex tecladista de Yes) en su banda, pero la disquera de Wakeman (A&M Records) puso muchas trabas para su artísta, por lo que pronto terminó ese proyecto. Es entonces que deciden llamar a Eddie Jobson, quién había tocado con Wetton en Roxy Music, y a Allan Holdsworth, extraordinario guitarrista que había militado con Gong y Soft Machine, entre otras bandas.
Completa la alineación, empiezan a trabajar en su disco debut en los estudios Trident en Londres entre diciembre de 1977 y enero de 1978, con la misma banda como productores y con la ayuda del ingeniero Stephen W. Taylor. Titulado igual que la banda, el album sale a la venta en 1978 y es seguido por una extensa gira en Norteamérica. La crítica alabó el trabajo realizado por la banda, pero en cuestión de ventas no representó un gran hit, por lo que el grupo empezó a fragmentarse debido a que algunos de sus miembros empezaron a proponer canciones menos arriesgadas y progresivas (Holdsworth está considerado como uno de los más grandes guitarristas de Fusíón) en busca de un sonido más accesible. Esto trajo consigo la salida de Bruford y Holdsworth, quienes tocaron nuevamente (ya tenían un material previo, Feels Good to Me) en la banda del baterista y publicaron el album One of a Kind, con el bajista Jeff Berlin y el tecladista Dave Stewart. UK siguió adelante reclutando al talentoso baterista Terry Bozzio, quién estaba tocando en ese momento con Frank Zappa.
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| Arriba: Wetton, Bruford, Jobson. Abajo: Holdsworth |
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sábado, 24 de marzo de 2012
John Carter, entre dos mundos.
De Andrew StantonCon Taylor Kitch, Lynn Collins y Williem Dafoe.
Un ex-soldado del siglo XIX es transportado a Marte quedando en medio de una gran guerra librada entre las tribus del planeta.
El director Andrew Stanton, autor de las estupendas y ya clásicas películas animadas Buscando a Nemo y Wall-E (Pixar), hace su debut en el cine de acción viva con esta ambiciosa super producción basada en un libro homónimo de Edgar Rice Burroughs, el mismo autor de Tarzan; escrito entre 1912 y 1917 El libro tenia como titulo “La Princesa de Marte”, este fue poco popular en esa época pero es el antecedente de personajes de la ciencia ficción fantástica, como Flash Gordon, Buck Rogers y el mismo Superman. Y por lo mismo, al ver el filme, se recordaran películas ya vistas, como la saga de La Guerra de las Galaxias, Avatar, Dark City, etc. Aunque la historia parezca lenta para las nuevas generaciones acostumbradas al ritmo hiperkinético y al deslumbramiento visual, también hay que considerar el año en que fue escrita la novela, afortunadamente esta correctamente adaptada para esta época.
John Carter, entre dos mundos deslumbra visualmente por sus efectos digitales, “Motion Capture” y animación, recordemos que esta última es la especialidad del director. Tiene buena trama, que sin embargo prefiere con un ritmo mesurado, cosa que aunada a las dos horas diez minutos que dura la cinta, se sentirá un poco pesada, y más con tantos personajes y subtramas –como la de los marcianos de cuatro brazos, la de los “cambiadores de forma” etc.- con todo y que es 3D, aunque se va componiendo todo conforme se acerca el final, mejorando la acción y cobrando sentido toda la película. El filme es, como se dijo, una gran producción, pero hay que admitir que es menor (artísticamente hablando) que los trabajos anteriores del director. Finalmente, la película resulta decorosa, correcta y entretenida, y aunque uno no sale del cine gritando de contento y super emocionado, sí puede salir satisfecho.
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