Robocop 2014.

De José Padilha

Con Joel Kinnaman, Gary Oldman, Michael Keaton y Samuel L. Jackson.

En el año 2028, un detective sufre un atentado  y es transformado en mitad máquina y se convierte en un exitoso héroe programado, hasta que su parte humana trata de resolver su propio “homicidio”.

Basada en la clásica e inolvidable cinta homónima del 87, ésta película, como se esperaba, no iguala y menos supera al filme original, de hecho carece de la hiperviolencia, la crítica social y su originalidad. Pero a pesar de eso, aunque parezca mentira, el filme resulta un buen “remake”, ya que prácticamente es una nueva historia –aunque respetando los puntos clave de su antecesora- revitalizada actualizada, y aunque es mas “ligera”, tiene buena trama, ágil apoyada con buenas secuencias de acción y efectos visuales. Dicha trama desarrolla bien el drama humano y familiar –buen detalle lo de la esposa y el niño- e incluye además aunque de manera leve, la crítica político/ empresarial, la corrupción y la manipulación mediática, -por algo el guión de ésta versión es de los escritores originales Michael Minner y Ed Neumer,  creadores del personaje- manteniendo siempre la esperada acción, que el director brasileño José Padiha (Tropa de elite) sabe mantener, y como se dijo, no supera a la versión original de Paul Verhoeven, sí entrega una cinta decorosa. (Por lo menos es superior el film que las secuelas originales y las series de televisión).

La película es buena por sí sola, y gustará.

El Hombre de acero

De Zack Snyder
con Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon y Russell Crowe.

Un hombre superpoderoso y confundido descubre que viene de otro planeta cuando un criminal de su mundo viene a desafiarlo en la Tierra.

Después de años de espera, por fin se estrena la nueva versión cinematográfica del mas famoso héroe de los comics. Y el resultado es inesperado: un Superman que rompe totalmente nexos con los supermanes que se habían visto en el pasado, en especial con el de Christopher Reeve -que fué el molde de los siguientes- y se reinventa (paralelamente con el comic y su NEW 52) presentando un héroe actualizado y con mas complejidad de la acostumbrada, pues al re-iniciarse se le da una dimensión más humana y comprensible de sus actos. No obstante, eso si, en esencia siendo básicamente el mismo personaje del comic, incluyendo la acción que implica el héroe de la capa, aunque explorando áreas del universo de Superman que no habían sido muy exploradas y tomándose ligeras libertades con respecto de su historia original como el papél de Jonathan Kent. Lo cual puede enriquecer la historia, -aunque puede que a muchos fans no les guste, además de la ausencia de referencias al universo DC-. ¿De las cosas no exploradas? mas presencia de Kriptón -Jor- El y la evolución interna de Kal- El / Clark Kent -bien llevado por Henry Cavill- y el papél determinante del General Zod -buen supervillano con causa- entre otras cosas. Lo que sí incluye este filme, además de una titánica producción, es (lo que faltó en la fallida Superman Regresa) mucha, mucha acción, bien lograda y hasta extraordinaria.

El filme contiene como se dijo, la complejidad en la historia -a cargo de Christopher Nolan y David S. Goyer, los mismos de Batman- y el sello visual y estilo de acción del director especialista en adaptar comics, Zack Snyder. Aunque como se dijo, quizá decepcione a algunos fans del comic y de los filmes y series anteriores por los cambios mencionados (incluyendo los calzones), la película es una grandiosa epopeya estupenda y nada aburrida que gustará, y que honra -a su manera- al primer superhéroe de los comics creado hace 75 años por Jerry Siegel y Joe Shuster.

Noticias Comics Agosto 2012.

De Insmouth a la Viga: 2do Homenaje a Lovecraft: Este próximo viernes 31 de agosto de 2012, a partir de las 16:00hrs se llevará a cabo un ciclo de conferencias y proyecciones especiales, conmemorando un natalicio más del padre del horror cósmico, creador del Necronomicón y de Los mitos de Cthulu, HP Lovecraft. Presentado por El Circo Volador y la revista Comikaze, en colaboración con RevistaCinefagia.com, este es un evento muy atractivo para rendir homenaje a uno de los autores de horror y ciencia ficción más influyente de todos los tiempos.

Se han revelado algunas de las portadas para Amazing Spiderman 700, comic que está previsto salga en diciembre conmemorando de forma muy especial los 50 años del Arácnido. Destaca la elaborada por Humberto Ramos con color de Edgar Delgado. Asimismo la realizada por Marcos Martin hace mención de todos los escritores y artistas que han colaborado alguna vez en un comic del Hombre Araña, destacando a sus creadores: Stan Lee y Steve Ditko.

 

 

Justice League of America es el nuevo título de DC Comics escrito por Geoff Johns y dibujado por David Finch. Como se puede ver en la imagen, algunos de los miembros de este nuevo equipo son Martian Manhunter, Hawkman, Green Arrow, Catwoman, Stargirl (creación de Johns, de sus días de escritor de JSA), Steve Trevor, Katana, Baz, el nuevo Linterna Verde y Vibe, personaje olvidado (y muerto en el antiguo universo DC). Se rumora fuertemente que este nuevo título será fundamental en el nuevo Crossover de próxima aparición titulado Trinity War.

Batman: El caballero de la noche asciende.

De Christopher Nolan

Con Christian Bale, Anne Hathaway, Tom Hardy y Gary Oldman.

Bruce Wayne sale de su encierro voluntario cuando un peligroso villano llamado Bane pone en jaque a Ciudad Gótica, que no será un rival fácil puesto que dicho villano sabe los secretos de Batman y de toda la ciudad.

El visionario director ingles Christopher Nolan después de las dos primeras partes ahora presenta esta tercera sobre el Caballero Nocturno, en donde como siempre, el realizador no deja de sorprender por su concepto visual, su manejo de personajes y complejidad de la trama, dando una visión personal del paladín encapotado pero sin traicionar tampoco al quizá mas popular superhéroe de los comics. La película cuenta con un excelente elenco conformado desde la primera cinta – Christian Bale, Michael Caine, Morgan Freeman, Gary Oldman, etc. que además son elenco recurrente de la filmografía de Nolan, añadiendo ahora a Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard y con Anne Hathaway. Todos interpretando a los personajes del universo del hombre murciélago. Dicho reparto da grandes matices y dimensiones a los personajes, siendo llevados por la gran trama, muy compleja e interesante. Sin mencionar los demás elementos como la fotografía, la dirección de arte, el diseño de sonido, los efectos visuales y la música de Hans Zimmer.

Por otra parte, cabe mencionar que la cinta  llega a ser muy grande en todos los sentidos, y por lo mismo, se vuelve muy oscura, muy densa y muy violenta, pues se azota mucho a Bruce Wayne y a Cd. Gótica, quizá de manera excesiva (pues está ahora la moda de “humanizar” a los héroes, aún mas de la cuenta) y dedicándole una gran parte del filme a esto –pues la cinta se basa en las tres series o novelas gráficas de Batman: El retorno del caballero nocturno, La caída del murciélago y Tierra de nadie, donde el héroe sufre mas-. Y en realidad parece que estamos viendo una prolongación de la segunda parte: la ciudad sitiada por un peligroso loco que pone a prueba a sus habitantes y a su guardián, ahora con los motivos de la primera parte.

No obstante, los excesos mencionados son perdonables ya que los demás elementos de la cinta los compensan. Pues la mayoría de las cosas del filme al final tienen sentido llevando a una gran conclusión. Y aunque realmente las hazañas del hombre murciélago son pocas, esas pocas valen mucho la pena, con las secuencias espectaculares y especialmente el climax, que es el comic en su máxima expresión donde lucen Batman, Gatúbela (que no se dice su nombre, una Anne Hathaway que quizá no llena el papel pero que cumple), Gordon, Bane, y un personaje sorpresa del comic.

(Los que no quieran saber detalles del filme, “spoilers” sáltense este párrafo) Con un quizá “final” innecesario del personaje, el filme saca personajes sorpresa que están todo el tiempo enfrente de uno y no se sabe quienes son hasta la última parte, la película puede confundir un poco a los fans puristas del personaje, pero estos detalles a fin de cuentas le dan argumentalmente mas sentido a la película.

Y a pesar de los detalles negativos mencionados, la película sale finalmente airosa y triunfante como el Batman mismo, hecha con mucha energía y cerrando bien esta versión del hombre murciélago.

Recomendada en IMAX (Pues una buena parte del filme fue filmada en este sistema) y subtitulada.

El Sorprendente Spiderman.

De Marc Webb

Con Andrew Garfield, Emma Stone y Rhys Ifans.

Un joven es mordido por una araña alterada, por lo que dicho joven empieza a obtener poderes, al mismo tiempo que descubre su pasado y se confronta con su presente y un nuevo y poderoso enemigo.

Después del éxito de la trilogía del Hombre Araña de Sam Raimi, su productora decidió reiniciar la franquícia (reboot) desde cero ahora con el director Marc Webb (500 días con ella) y el actor Andrew Garfield (Red Social).

El resultado es una película con diferente rumbo que las anteriores, larga, sin el universo conceptual (variedad de personajes del comic, detalles de fans, etc.) pero más introspectiva y  humana, menos espectacular pero espectacular al fin, con detalles muy interesantes.

La película no supera a las anteriores –sobre todo a la primera- pero no deja de ser buena película, tomándose libertades con el comic (los padres del protagonista o su conversión en el héroe) pero sin traicionarlo tampoco. Con una intensa actuación de Andrew Garfield como Peter Parker y de Rhys Ifans como el Dr. Curt Connors y la buena imagen de Emma Stone como la primera novia, Gwen Stacy, la película hace esfuerzos titánicos por estar a la altura del comic, y lo logra en gran medida, siendo a fin de cuentas disfrutable, a pesar del ritmo desigual (a veces muy mesurada y a veces muy espectacular, en especial en el clímax) y otros detalles que son perdonables.

Entre estos detalles, quizá se decepcionen algunos fans del trepamuros por la ausencia de personajes secundarios preferidos (Mary Jane y otros) o por las mencionadas añadiduras o el final “abierto”, y además por que el filme no equilibra bien la acción de superhéroes con los dramas del joven Parker, pesando mas los segundo.

Pero como se mencionó, a pesar de no tener el “punch” de los anteriores filmes y los errores, no deja de ser una muy buena película que gustará al público general, y a los fans del arácnido gustará a unos mas que otros pero finalmente gustará.

   

Cowboy Bebop.

A fines de los 90 surge del lejano Japón, un anime de 26 capítulos (y un largometraje para video) llamado Cowboy Bebop, del estudio Sunrise (los mismos de Macross Plus, La Visión de Escaflowne y Samurai champloo).



Esta serie futurista me sorprendió por sus historias tecnológicas y espaciales mezcladas con detectives, western, acción, humor, drama, con ambiente de novela negra y de música jazz.

El anime tenía grandes personajes que conformaban una familia improvisada que cazaba recompensas, como el lider valiente y misterioso, el rudo amigo, la niña hacker y la bella mujer fatal. (Y hasta el perro).
Pero además de los geniales diseños de vehículos (y otros gadgets) quizá lo mejor del programa era su excelente banda sonora a cargo la genial música de la compositora Yoko Kanno, que tenía como base el Jazz haciendo un soundtrack muy rítmico que usaba otros estilos (R&B, Rock, musica electrónica, etc.) mejoraba la serie dándole una atmósfera muy fina.

Prácticamente era una animación adelantada a su tiempo.

Ahora 14 años después, esta serie es olvidada y considerada "una mas" de fines de los 90, (y recordada solo por los actuales "cosplays") con todo y que en los años 2000 se pasó en México por el desaparecido canal de cable Locomotion.

Y me pregunto el por qué después no salieron series de esta altura y calidad con contadas excepciones, pues Cowboy Bebop tenía una gran visión del futuro, no solo en cuestión tecnológica sino también económica y social, por lo que vemos a los héroes pagando la caseta en el túnel de hiperespacio, comiendo sopa instantánea cocinada con pólvora, ganándose a duras penas la vida, etc.




Por lo menos a mi, me queda en la memoria como una de las mejores series de anime de los últimos 20 años.

Avengers: Vengando al cine de superheroes.

THE AVENGERS: LOS VENGADORES De Joss Whedon Con Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo y Samuel L. Jackson.

 Los superhéroes más poderosos de la tierra son reunidos por un agente para hacer frente a un semi-dios que planea conquistar al mundo a toda costa.

 Después de años de espera, se concreta por fin el mas ambicioso proyecto de cine de superhéroes: juntar a los héroes de Marvel Comics que ya han tenido película y juntarlos (como en el mismo comic) para hacer un super grupo.

 Y el resultado es como se esperaba, espectacular; se juntan casi todos los actores originales, uniendo las piezas sueltas en las demás cintas –Iron Man, El Increíble Hulk, Thor y Capitán América- y se recrea el estilo de los comics Marvel con fidelidad adaptado al cine y al mundo de hoy. Con mucho presupuesto y grandes efectos visuales, el filme no solo es de gran acción, sino que la trama esta bien balanceada entre cada personaje sin que pese mas que en uno que en otro, luciendo al máximo las cualidades histriónicas –y físicas- de ellos. La gran actuación de Downey Jr., la buena interpretación de Mark Ruffalo, la presencia de Chris Evans y Chris Hemsworth, el carisma de Jeremy Renner, el gran antagonismo de Tom Hiddleston (quien sorprende y se da a odiar), la imponente participación de Samuel L. Jackson, y la belleza y el talento de Scarlett Johansson. –mas las actuaciones especiales- Pero lo importante, es que todos ellos hacen buena conjunción -y es notable que no hay lucha de egos- todo en bien de la película.

 La trama es buena y ágil, repleta de acción y oportuno humor. Pero lo más importante es que se logra hacer la atmósfera fantástica del comic de forma creíble, al mundo conocido, sabiendo trasladar a la realidad los elementos de comic de Marvel sin caer en lo absurdo: Grandes peleas, enfrentamiento breve entre superhéroes, villanos cósmicos, trabajo en equipo, destrucción de ciudades, hazañas heroicas, etc. La película es el comic en su estado puro trasladado a la pantalla grande. Pero quizá también cabe señalar unos leves defectos, como que el filme de dos horas veinte minutos de duración a veces es un poco cansado –sobre todo a la mitad- pero finalmente es un detalle perdonable, y quizá no sea del total agrado de todos los fans de comic, pues cada uno tiene una visión muy particular de los héroes de Marvel y puede que no lo vea como esperaba (“… es que yo esperaba que saliera tal superheroe” o “yo quería que Iron Man saliera de tal manera”) pero finalmente es este un filme que procura darle gusto a todos respetando la esencia de los personajes y el espíritu del comic. El director y guionista Joss Whedon realiza adecuadamente la película, a pesar de las dudas que había con su dirección –ya que solo había dirigido antes Serenity- pero se explica que quizá le dieron la película por su conocimiento de comics de Marvel (el escribió muchos) y su respeto a ellos y por ser capaz de levantar una película épica de ese tamaño. El trabajo de Stan Lee y Jack Kirby, como se dijo antes, es extraordinariamente bien llevado al cine de acción viva. (con algunas buenas sorpresas, sobre todo cerca del final).

 La película es estupenda en su género (tampoco hay que esperar Shakespeare, pues Los Vengadores es un comic de entretenimiento, eso si, de muy buen entretenimiento) y gustará y hasta fascinará. Se recomienda ver en su versión subtitulada para disfrutarla en su versión original (y si se puede, verla en 3D y en IMAX).

Más allá de sí mismo.

Supe de su existencia en una serie documental que se trasmitió por canal 22, llamada Grandes maestros del cómic (si mal no recuerdo era una producción vasca).

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Cuando vi las viñetas que mostraban, lo que más me atrajo fue la forma en que representaba los cristales (aún hoy me fascina), de trazos simples pero absolutamente mágicos. Fue ese documental el que me hizo admirar profundamente al maestro Jean Giraud 'Mœbius'. Los primeros albums suyos que tuve en mis manos fueron los que vi en la biblioteca del Instituto Francés de America Latina (IFAL) donde estudiaba francés mi hoy esposa. No podía entenderlos, por el idioma, pero los hojeaba analizando los detalles de cada viñeta. Luego vi la película, también en canal 22, Los amos del tiempo (Les maitres du temps) cuyo diseño de personajes estuvo a cargo del artista. Desde entonces, comenzaron a llegar a mí infinidad de datos acerca de él. Encontré otros albums suyos en la Biblioteca Central de la UNAM, y en mi temporada estudiando en la Facultad de filosofía y letras, cuando coordiné el club de cómics GRAPHOfilos, un amigo me prestó el primer número de la serie El mundo de Edena llamado 'Los jardines de Edena'. Le pedí impaciente a mi amada que me lo leyera (como ya dije, ella estaba estudiando francés) y estuvimos largo rato en unas escaleras rumbo a metro Copilco leyendo la historia. Me encantó y pude admirar aun más al maestro.

Gracias al mismo amigo conocí la serie El corazón coronado y desde entonces Mœbius es para mí la cúspide que como narrador gráfico y dibujante deseo alcanzar algún día. Su obra fue mi puerta de entrada al mundo del cómic como arte. Tras él (siempre tras él) conocí a Bisley, Bilal, Manara, los dos Gimenez, Pratt, Uderzo y Goscinny, Miller, Moore y muchísimos más que ponen en alto el cómic como el 9º arte.

Admiré la forma en que este asombroso artista fue condescendiente con Stan Lee, aceptando dibujar una historia para cierto personaje del universo Marvel, y con todo y la presión del ritmo de trabajo estadounidense, Jean Giraud entregó una obra maestra llamada Parábola, protagonizada por Silver Surfer. Entre los personajes de Jean Giraud están Arzach, el Mayor Fatal, Blueberry, sus interpretaciones del Metabaron y Little Nemo. Estos personajes viven sus complejas y excitantes aventuras en mundos surreales y futuristas. Arte y guión son el sello por el cual al maestro se le considera un parte aguas en el mundo del cómic y de la ciencia ficción.

Jean Henri Gaston Giraud, su nombre completo, también conocido como Gir y Mœbius, tras llevar una vida tan compleja y sustanciosa como las de sus personajes, se disipó en el cosmos hace tan solo unos días, el 10 de marzo de 2012. Mœbius, para los que no han tenido el gusto de conocer su obra, fue un artista francés, dibujante y guionista de bande desinée (nombre que reciben en francés los cómics) nacido el 8 de Mayo de 1938. Estudió en la Escuela superior de artes de París y durante su juventud vivió un tiempo en México, época que marcó gran parte de su obra. El maestro recorrió con su trabajo desde el western hasta la introspección reflexiva, entregando al público albums hermosos e inolvidables. Aunque hay aun mucho más que decir de Jean, terminaré por ahora esta reflexión citando lo que, en entrevista, dijo sobre él Alejandro Jodorowsky, psicomago, cineasta, guionista consumado y amigo cercano del artista:

"Es el más poético de los dibujantes de este siglo (s. XX)."

Animal Man - The New 52.

El siglo pasado, a finales de la decada de los 80, los comics tomaban matices distintos a los tradicionalmente empleados, surgieron obras como Batman, The Dark Knight Returns, Watchmen, Elektra Asassin, The Sandman, Hellblazer, entre otras, que revolucionaron la industria y le dieron una madurez nunca antes vista.

Uno de los mejores títulos surgidos fué Animal Man, escrito por el (en aquel entonces) joven Grant Morrison. El comic obtuvo muy buenas críticas y fué uno de los precursores de la línea Vertigo de DC. Morrison le dió una personalidad muy definida, en la cual Buddy Baker (Animal Man) era un activista a favor de los derechos de los animales y un vegetariano, además de haber estado en una banda de Punk siendo más joven. Junto a Buddy, siempre estaba su familia: Helen, su esposa y Cliff y Maxine, sus hijos de 9 y 5 años respectivamente; esta dinámica familiar hizo muy interesante al comic. Formó también parte de la Justice League Europe, aunque sus apariciones fueron muy limitadas, abandonandola poco después. Morrison incluso coqueteó con el concepto de Crisis En Las Tierras Infinitas. La era Morrison duró 26 números. Posteriormente estuvieron como creativos Peter Milligan, que escribió solo 6 excelentes números, mismos que merecen ser compilados a la brevedad. Tom Veitch, que en 18 números exploró la parte mística del personaje. Jamie Delano, que le dió un giro más cercano al horror y creo el concepto de "RED", mismo que ha cobrado importancia en la nueva serie. Jerry Prosser fué el último escritor de la serie hasta su cancelación en el No. 89.

DC Comics, en 2011 y como parte de la reestructuración de su universo, canceló todos sus títulos y lanzó al mercado 52 nuevos y renovados comics, siendo Animal Man uno de ellos.


El equipo creativo en esta ocasión, es el escritor Jeff Lemire (Sweet Tooth) y el dibujante Travel Foreman (Iron Fist). Animal Man ha tenido una gran aceptación y ha recibido muchos elogios de la crítica. Lemire ha retomado muchos conceptos de escritores anteriores y les ha dado un giro fresco. Ha respetado la estructura familiar, dandole incluso a Maxine un peso mayor en la historia, al heredar los poderes de Buddy, combinando la acción con lo macabro que aportó Delano a la serie anterior. En esta ocasión, el mal es parte de la naturaleza misma, agentes llamados The Hunters Three, parte del plano denominado "THE RED", enemigos sobrenaturales y muy poderosos al que ciertamente le costara a Buddy un gran sacrificio derrotar. Después de haber revisado los primeros 6 números, se puede hablar de un excelente comic, sin duda entre los 5 mejores de todos los lanzados en la reestructura de la editorial, prueba de ello es que ya va la 4ta. impresión y también en los buenos comentarios que ha generado en diversos medios. El dibujo es genial, adaptandose muy bien al tono dramático del guión y dejando de lado las viñetas con composiciones clásicas. Tal vez lo que se extraña más es ver a Animal Man en traje de Héroe (aunque el nuevo diseño no es muy bueno) y las espectaculares portadas que aportó Brian Bolland en el volumen anterior. Con todo, un comic muy cercano al 10 del que podemos esperar mucho más en el futuro cercano.

Noticias Comics Febrero 2012.

La Mole, convención de Comics de la Ciudad de México, ha confirmado como invitado especial a David Finch, gran dibujante y ahora también escritor que ha trabajado en títulos como Moon Knight, New Avengers y Batman, The Dark Knight. El evento tendrá lugar los días 30, 31 de marzo y 1 de abril de 2012 en la Expo Reforma. Ojalá continúe la tendencia de traer a estos artístas que tanto necesita el medio del comic y las convenciones en general. Para más información visita el sitio oficial de La Mole.
www.lamole.com.mx

Valiant Comics hace su triunfal regreso. Muchos de uds. recordarán que a pricipios de los 90, una compañia pequeña empezó a generar una gran ruido con títulos como Harbinger, Rai, Archer & Armstrong, Solar Man of the Atom y el que nos compete en esta ocasión, X-O Manowar. El éxito tan grande que tuvo inicialmente se debió a la calidad de los creadores involucrados, Nombres como Jim Shooter, Bob Layton, Barry Windsor-Smith fueron el regocijo de miles de fans, que de alguna forma, cansados del pan con lo mismo de gigantes como Marvel o DC, aceptaron con los brazos abiertos la nueva alternativa que se les presentaba. El éxito fué tanto que la línea de comics fué creciendo; pero disputas internas, el cambio de accionistas y la saturación de títulos provocó la eventual desaparición de la compañia. Pero ahora en 2012, Valiant Comics hace su triunfal regreso y como carta de presentación tiene a X-O Manowar, uno de sus títulos más queridos. Escrito por Robert Venditti (The Surrogates), y con arte de Cary Nord (Conan, Daredevil), el No. 1 de X-O Manowar se espera para principios de Mayo. Ojalá esta nueva encarnación de Valiant tenga éxito y veamos de regreso otros añorados títulos de la editorial.

Noticias Comics enero 2012.

DC Comics anunció recientemente la cancelación de 6 de los títulos que conforman su "New 52". Blackhawks, Hawk and Dove, Men of War, Mister Terrific, O.M.A.C. y Static Shock son las primeras "victimas" desde el relanzamiento del Universo DC.  Los nuevos títulos que sustituyen a los cancelados son: Batman Incorporated, Dial H, Earth 2, G.I.Combat, The Ravagers y World Finest. Al parecer la compañía, que por cierto esta a punto de lanzar su nuevo logotipo, quiere que por lo menos durante el primer año se mantengan 52 títulos como series regulares. Algunos de los nombres involucrados son; Grant Morrison, James Robinson, Paul Levitz, John Arcudi, Ariel Olivetti, Ian Churchill y Howard Mackie.

Brian Michael Bendis anunció el final de la actual serie de Moon Knight que él y Alex Maleev lanzaron el año pasado desde el No. 1. Al parecer ellos firmaron con Marvel por un año y no tuvieron la intención de quedarse más tiempo en el comic. Bendis dijo: "me hubiera gustado que el título se vendiese mejor y que continuara con un nuevo equipo creativo". También explicó que la historia esta completa y termina como estaba planeada en el No. 12 de la serie. Al terminar este trabajo, programado para abril de 2012, la dupla retoma su trabajo en la serie de la cual son propietarios, Scarlet, en Marvel Icon.

En abril llega el gran evento Marvel para este 2012, Avenger Vs. X-Men. Los creativos involucrados son Jason Aaron, Matt Fraction, Jonathan Hickman, Ed Brubaker, Brian Michael Bnedis, John Romita Jr, Olivier Copiel y Adam Kubert. Aquí les presentamos las primeras 2 portadas de esta serie que al parecer constará de 12 números.

Silver Surfer - Rebirth of Thanos.

Silver Surfer siempre ha sido un personaje secundario en Marvel. Su primera aparición fué en Fantastic Four 48 (1966) en la historia titulada "The Coming of Galactus", misma que fué un gran exito en su momento, presentando a uno de los más importantes "villanos" del universo Marvel, Galactus. Poco después, recibió su propio título, mismo que duró solo 18 números. Silver Surfer entonces se volvió un personaje recurrente en las aventuras de otros héroes. En 1982 tuvo un  especial por John Byrne y en 1988 una miniserie por Stan Lee y Moebius. En 1987 recibió de nuevo su propio título, esta vez de la mano de Steve Englehart y Marshall Rogers, siendo eventualmente reemplazados por Jim Starlin y Ron Lim. Es en este momento que toma lugar la historia que nos compete: "Rebirth of Thanos".

Publicado originalmente en Silver Surfer 34 a 38, "Rebirth of Thanos" fué todo un exito editorial, recargando las aventuras cósmicas del Universo Marvel, que desde finales de los 70 se habían apagado paulatinamente. Norrin Radd, nombre real del Deslizador de Plata, como se le conoce en México, llega a un planeta inhabitado en los confines del universo, agotado por sus últimas aventuras, cae en un profundo sueño y entonces es testigo de un extraño ritual en el cual Death (recordemos que tanto en Marvel como en DC, La Muerte tiene su personaje representativo) libera a un espíritu de un viejo cofre y le encomienda una misión, advirtiendole que habrá quén se le oponga, señalando al Surfer, quién al verse descubierto escapa, y es en este momento en que el sueño se transforma en pesadilla. Al despertar de la misma, se encuentra con el renacido Thanos, quién le dice que el universo se encuentra terriblemente sobrepoblado, que en la actualidad hay más seres vivos que los que han muerto en toda la existencia, por lo que su misión es balancear las cosas. Para lograr esto debe aniquilar a la mitad de la población del universo. Silver Surfer se le opone, pero debe ir en auxilio de un mundo que ya ha caido victima de los planes de Thanos. Posteriormente hace su aparición el Hombre Imposible, quién le dice al Deslizador que debe de abrir su mente y racionamiento si desea terminar con Thanos. También regresa un viejo aliado, Drax El Destructor, pero en esta nueva encarnación, ha sufrido daño cerebral, por lo que es como un niño con un gran poder, semejante a Hulk.

La segunda parte del recopilatorio lo compone Thanos Quest, originalmente publicado como miniserie de 2 tomos con el mismo equipo creativo, en el cual vemos la gran odisea del villano para conseguir la gemas infinitas que le permitiran llevar a cabo sus planes Nihilistas. Aqui se enfrenta con In-betweener, Champion, The Gardener, The Collector, Runner y Grand Master, consiguiendo con diferentes estrategias, todas las gemas infintas, dejando la historia lista para lo que fué un gran evento Marvel en los 90: The Infinity Gauntlet. El guión de Jim Starlin es maravilloso, tocando temas no muy comunes en ese entonces, como el problema de la sobrepoblación y la contaminación y logrando re-cimentar a Thanos como unos de los más grandes villanos de Marvel. El dibujo de Ron Lim es exacto, dinámico y detallado y complementa muy bien al argumento, mismo que tiene un muy balance entre drama y acción, sin dejar de lado cierto humor que contrasta muy bien con el tono serio (a veces demasiado) del Deslizador de Plata.

Surfer, estás acabado.

Con el tiempo vendrían varias secuelas a la historia original, desgastando de manera significativa la formula utilizada en estas aventuras cósmicas, mismas que se fueron apagando poco a poco hasta su siguiente resurgimiento, ya en el nuevo siglo.

Adventures of Captain Marvel.

Las aventuras del Capitán Marvel es un serial norteamericano producido por Republic Pictures y que consta de 12 capítulos exhibidos en 1941. Está basado en los exitosos comic del Capitán Marvel y Whiz comics publicados en aquellos años por Fawcett Comics. Cabe recordar que durante bastante tiempo, El Capitán Marvel y su alter ego, Billy Batson, fueron muchísimo más populares que el propio Supermán. Este serial es muy importante por varias razones; Una de ellas es que se considera la primer adaptación cinematográfica de un superheroe de comic. Otra de ellas es que es considerado por críticos y fans, como el mejor serial producido, teniendo solo como rival a Flash Gordon.

El guión es bastante sencillo pero efectivo: Una expedición de arqueologos se encuentra en "el valle de las tumbas" en Siam, en busca del legendario Culto del Escorpión y sus tesoros. Los nativos ven esto como una afrenta y deciden atacarlos; solo la oportuna intervención de Tal Chotali, nativo y miembro de la expedición, logra salvarlos al lograr una tregua temporal, con la condición de que abandonen la busqueda. Sabiendo que no les queda mucho tiempo, el Prof.  Malcolm, el Prof. Bentley, el Dr. Lang, Dwight Fisher, entre otros, deciden hacer una última inspección, encontrando la estatua del Escorpión Dorado pero quedando atrapados en el interior de una tumba. Billy Batson, el radio operador, se había rehusado a formar parte de esa última busqueda, por lo que al presentarse la crisis, aparece ante él el mago Shazam, quién le otorga la habilidad de transformarse en El Capitán Marvel, con el fin  de evitar que el Escorpión Dorado caiga en manos malévolas.

La expedición reparte los lentes que le dan el poder a la estatua entre los miembros y decide regresar a Estados Unidos, pactando reunirse periodicamente y esconder de manos enemigas los mismos. Entonces hace su aparición Scorpion, villano que ha estado detrás de todo desde el principio y quién busca recolectar los lentes para aprovechar los poderes de la estatua en beneficio propio. Poco a poco va consiguiendo su objetivo, matando a algunos miembros del grupo. Billy Batson sospecha que un miembro de la expedición es Scorpion. Después de varios enfrentamientos, el grupo regresa a Siam al enterarse que uno de los lentes había sido dejado allá por el Dr. Lang. Es aquí donde se da la batalla final entre el Capitán Marvel y  Scorpion, despejandose la duda de su identidad.

Sin duda alguna es un gran serial, con muy buenas actuaciones y una gran producción, efectos especiales bastante avanzados teniendo en cuenta el año de filmación. Si dejamos de lado lo "ingenua" que puede resultar la producción debido a la época, es un material bastante disfrutable y que recomiendo ampliamente, además que es bastante fácil de conseguir y con el plus de que la versión en DVD tiene imagen y audio remasterizado.